Deux danseurs rentrent dans un espace/temps esthétiquement défini comme l’écran d’une console par des milliers de pixels au sol qui deviennent une armée symbolique cernant les deux joueurs.

Le jeu est errance dans un environnement hostile.
Cet espace va les restreindre, les étouffer, les contraindre, les digérer.
Une fois la peur installée, que faire ? Fuir ou affronter ses/ces démons. Derrière la peur se cache notre héros potentiel. Serait-elle une force révélatrice ? Une confrontation initiatique qui dévoilerait l’essentiel de deux êtres piégés et qui s’adapte à cet en-jeu. 

Pour eux, le choix est vite fait : on part en guerre, en croisade, en campagne et on laisse l’esbroufe des corps envisager des danses qui vocifèrent contre des ennemis dérisoires. 

Mais, au jeu de la guerre, le jeu de la mort n’est jamais loin. Entre poésie et dérision, l’écriture se dessine jusqu’à la fin de la partie. 

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Nos deux vagabonds sont-ils « seuls contre tous » ou « tous contre eux seuls » ?
Qui est le Machiavel qui tire les ficelles ? Ce climat qu’ils n’ont d’autres choix que de traverser, va les façonner, les sculpter au gré des vents, des fissures, des crevasses qui se forment sous leurs pieds.

L’intelligence du vivant n’est-il pas d’évoluer en fonction des contraintes qu’ils rencontrent? De muter pour mieux survivre?